子どもから大人まで幅広い世代にヴァイオリンを教えている岩崎聖大先生。今回は、これまでの音楽人生と、教えることへの思いについてお話を伺いました。

● ヴァイオリンとの出会いは、4歳のころ

「兄が2人いるんですけど、2人ともヴァイオリンを習っていて。僕も自然と“やりたい”と言って始めました。最初は完全に“おけいこ事”でしたね。」

習い始めた頃は練習もほとんどせず、「辞めよう」と思ったことも何度もあったとか。でもなぜか不思議と続いていたそうです。

● 中学1年、人生を変えた“衝撃の演奏”

「2007年、テレビでチャイコフスキー国際コンクールの優勝者の神尾真由子さんの演奏を見て…雷に打たれたような衝撃を受けたんです。“この人みたいになりたい！”って強く思って。そこからは完全にスイッチが入りました。」

ソリストを目指したいと親に相談すると、家族も全面的に応援。そこから本格的に音楽の道へ向けての準備が始まります。

● 苦しみながらも、なぜか続けてこれた

それまで習っていた先生からは「プロ志望の生徒を教えるタイプではない」と新しい師匠を紹介されることに。ところが、最初のレッスンでは“スケールって何？”、“エチュードって人の名前？”という状態だったという岩崎先生。

「無謀な生徒だったと思います（笑）。でも“やれるところまでやってみよう”って言ってくださって…本当に感謝しています。」

無事合格した音楽大学付属高校進学後は回りのレベルの高さに打ちのめされ、比較のなかで何度も挫折しそうに。「もうヴァイオリンやめます」と先生に泣きついたことも。

「でも先生に“逃げるな”って言われて…自分でも不思議だけど、やっぱりヴァイオリンが好きで続けてるんです。これしかやれることがないって、どこかで思ってたのかもしれないですね。」

● 教えることへの目覚めと葛藤

「大学では教育実習にも行って、“あれ？教えるの、意外と好きかも”と思うようになったんです。」

その後、音楽教室で指導経験を積み、指導法に本格的に興味を持つように。

「自分がプロとしてやってきたことと、初心者に教えることって、まったく違うんですよ。フェラーリを一般人に渡して“運転してみて”って言うようなもので。そこに気づいたとき、衝撃でした。」

そこから、指導法のセミナーを受け、右手・左手・読譜力という「三大要素」に分けて考えるメソッドや、子どもの発達段階に応じた教え方などを徹底的に学び直したそうです。

● レッスンで大切にしていること

「僕の教育理念は、“楽しく基礎力を身につける”こと。楽しく演奏するためにも基礎力がなんといっても大切ですが、ヴァイオリンって本当に難しい楽器なので、失敗も含めて楽しめるレッスンを心がけています。」

子どもにとっては、身体の使い方ひとつでも大きな負担になりうるため、姿勢やフォームの繰り返し練習も欠かせません。ただし、厳しいだけでは伝わらないことも多いため、ユーモアや対話も忘れずに取り入れているとのこと。

「大人の方も多いんです。40代、50代から始める方もいて。年単位でゆっくり進むけど、それもまた素晴らしい挑戦です。音楽は生活を豊かにしてくれますから。」

● コーヒーと音楽、どちらも“手間ひま”が楽しい

「毎朝、豆から挽いてコーヒーを淹れるのが趣味なんです。お湯を注いだときに“ブワッ”と膨らむのがもう最高で…」

そんなリラックスタイムを大切にしながら、岩崎先生は日々のレッスンや演奏活動に取り組んでいます。

「子どもでも大人でも、“難しい”を“楽しい”に変えてあげられるように、これからも指導の引き出しを増やしていきたいです。」

遠回りした経験、悩んだ日々があるからこそ、生徒の気持ちに寄り添える。そんな先生がそばにいてくれるレッスンは、きっと特別な時間になるはずです。

岩崎先生の深みのあるレッスンと、あたたかくてちょっとユニークな人柄。どちらも、音楽を学ぶ人の心をじんわりと満たしてくれる力を持っています。

川口 貴（かわぐち たかし）
ヴァイオリン担当

⸻

■ ヴァイオリンとの出会い

5歳のとき、テレビでクラシックの演奏を見て「これやりたい！」って言ったらしいんです。自分ではあまり覚えてないんですけど、親にやらされたというよりは、自分の意思だったみたいですね。
新潟にいたんですが、母が才能教育の教室を見つけてくれて、そこに通い始めました。

■ ロックに目覚めた少年時代

小学校の高学年くらいからロックにハマっちゃって。中学ではギターを弾いてバンドも組んでました。ヴァイオリンとロック、両方続けてましたね。正直、ロックでプロになりたいなって思ってた時期もありました。
それで、東京じゃないと無理だなと思って、東京の音楽大学を受験して、合格したので上京しました。

■ 大学時代とプログレ愛

大学に入ってからも、プログレ好きが高じて、大学の仲間とプログレバンドをやってました。キング・クリムゾン、イエス、ジェネシス、 ELP……大好きなんです。特にキング・クリムゾンの第4期、あの変則リズムとか最高ですね。
クラシックの中にもロックっぽい要素を感じる音楽ってあるじゃないですか。そういうのにすごく惹かれてました。

■ オーケストラ奏者として

大学を卒業してしばらくフリーランスのヴァイオリニストとして、オーケストラやテレビ番組、スタジオ録音などで活動していましたが、安定した職業に就きたいと思って、日本フィルハーモニー交響楽団のオーディションを受けて入団しました。入団からずっとセカンドヴァイオリンを担当してきたのですが、ファーストヴァイオリンががメロディを引っ張る一方で、セカンドって全体を支える役割なんです。リズムをしっかり刻むことで、ファーストが弾きやすくなる。そういう縁の下の力持ち的な役割、僕はすごく好きでした。
日本のトップオーケストラのひとつで演奏を続けてきたことで、素晴らしい指揮者やソリストにも沢山出会い、みんなで音楽を作り上げる素晴らしさを味わえて、本当に幸せだったと思います。

■ 指導について感じていること

オーケストラでも感じたんですが、クラシックの奏者はリズムを疎かにしがちだったりすることがあります。特に裏拍とか、シンコペーションに弱い。でも、それって日本の音楽教育がメロディ重視だった影響だと思うんですよね。
リズムは、メロディーやハーモニーとともに音楽をを構成する非常に重要な要素であり基礎でもあるので、教える立場としては、初心者の段階でそれをしっかり身につけることがとても大切だと思っています。そのあたりは重視して指導していきたいですね。
楽器を持たずにリズムトレーニングをする時間を作っても面白いんじゃないかと思っています。

■ ヴァイオリンの魅力とは？

やっぱり、人の声に一番近い楽器じゃないかと思います。自分の感情を込めて伝えることがしやすい楽器ですね。チェロもそうだけど、バイオリンにもすごく“話しかける”力があると思うんです。

■ プライベートでは

ドラムが好きで叩いています。DTMも趣味でやってます。昔はローランドの古いマルチトラッカーを使って、ギターやドラム、ヴァイオリンを自分で重ねて録ってました。
最近はあまりできてないですけど、またやりたい気持ちはありますね。
妻はクラリネット専攻だったので、音楽夫婦ですが、今は楽器はやっていませんね。

■ 最後にひとこと

オーケストラ奏者として、様々な経験をしてきたので、それを活かして、リズムや表現を大切にしたレッスンをしたいなと思っています。
音楽って本来は楽しいもので、演奏する喜びを生徒さんにも味わってもらえたら嬉しいです。どうぞよろしくお願いします！