子どもから大人まで幅広い世代にヴァイオリンを教えている岩崎聖大先生。今回は、これまでの音楽人生と、教えることへの思いについてお話を伺いました。

● ヴァイオリンとの出会いは、4歳のころ

「兄が2人いるんですけど、2人ともヴァイオリンを習っていて。僕も自然と“やりたい”と言って始めました。最初は完全に“おけいこ事”でしたね。」

習い始めた頃は練習もほとんどせず、「辞めよう」と思ったことも何度もあったとか。でもなぜか不思議と続いていたそうです。

● 中学1年、人生を変えた“衝撃の演奏”

「2007年、テレビでチャイコフスキー国際コンクールの優勝者の神尾真由子さんの演奏を見て…雷に打たれたような衝撃を受けたんです。“この人みたいになりたい！”って強く思って。そこからは完全にスイッチが入りました。」

ソリストを目指したいと親に相談すると、家族も全面的に応援。そこから本格的に音楽の道へ向けての準備が始まります。

● 苦しみながらも、なぜか続けてこれた

それまで習っていた先生からは「プロ志望の生徒を教えるタイプではない」と新しい師匠を紹介されることに。ところが、最初のレッスンでは“スケールって何？”、“エチュードって人の名前？”という状態だったという岩崎先生。

「無謀な生徒だったと思います（笑）。でも“やれるところまでやってみよう”って言ってくださって…本当に感謝しています。」

無事合格した音楽大学付属高校進学後は回りのレベルの高さに打ちのめされ、比較のなかで何度も挫折しそうに。「もうヴァイオリンやめます」と先生に泣きついたことも。

「でも先生に“逃げるな”って言われて…自分でも不思議だけど、やっぱりヴァイオリンが好きで続けてるんです。これしかやれることがないって、どこかで思ってたのかもしれないですね。」

● 教えることへの目覚めと葛藤

「大学では教育実習にも行って、“あれ？教えるの、意外と好きかも”と思うようになったんです。」

その後、音楽教室で指導経験を積み、指導法に本格的に興味を持つように。

「自分がプロとしてやってきたことと、初心者に教えることって、まったく違うんですよ。フェラーリを一般人に渡して“運転してみて”って言うようなもので。そこに気づいたとき、衝撃でした。」

そこから、指導法のセミナーを受け、右手・左手・読譜力という「三大要素」に分けて考えるメソッドや、子どもの発達段階に応じた教え方などを徹底的に学び直したそうです。

● レッスンで大切にしていること

「僕の教育理念は、“楽しく基礎力を身につける”こと。楽しく演奏するためにも基礎力がなんといっても大切ですが、ヴァイオリンって本当に難しい楽器なので、失敗も含めて楽しめるレッスンを心がけています。」

子どもにとっては、身体の使い方ひとつでも大きな負担になりうるため、姿勢やフォームの繰り返し練習も欠かせません。ただし、厳しいだけでは伝わらないことも多いため、ユーモアや対話も忘れずに取り入れているとのこと。

「大人の方も多いんです。40代、50代から始める方もいて。年単位でゆっくり進むけど、それもまた素晴らしい挑戦です。音楽は生活を豊かにしてくれますから。」

● コーヒーと音楽、どちらも“手間ひま”が楽しい

「毎朝、豆から挽いてコーヒーを淹れるのが趣味なんです。お湯を注いだときに“ブワッ”と膨らむのがもう最高で…」

そんなリラックスタイムを大切にしながら、岩崎先生は日々のレッスンや演奏活動に取り組んでいます。

「子どもでも大人でも、“難しい”を“楽しい”に変えてあげられるように、これからも指導の引き出しを増やしていきたいです。」

遠回りした経験、悩んだ日々があるからこそ、生徒の気持ちに寄り添える。そんな先生がそばにいてくれるレッスンは、きっと特別な時間になるはずです。

岩崎先生の深みのあるレッスンと、あたたかくてちょっとユニークな人柄。どちらも、音楽を学ぶ人の心をじんわりと満たしてくれる力を持っています。

ピアノ講師・池田先生に、これまでの音楽人生と、これからのレッスンに込める思いについてお話を伺いました。

● ピアノとの出会いは、お姉さんのレッスンから

「最初のきっかけは、姉のピアノレッスンについていっていたことでした。小さい頃から母に連れられて通っていたので、自然と『私もやりたい！』と思うようになって。両親は音楽とは無縁でしたが、教養の一環として始めさせてくれたんです。」

姉の演奏を聴いて育ったこともあり、自然と音に親しみを持ち、早い段階で音感が育まれたと言います。

● 作曲と連弾の思い出

「小学生の時に、年に一度、作曲した曲を発表するコンサートがありました。毎年1曲、自分で作るんです。一度、偉い先生に『いいね』って言っていただいたことがあって、姉と連弾したことが印象に残ってます。」

その経験から、創作の大変さと楽しさ、そして「私は作るより弾く方が好き」という自身の気持ちにも気づいたと話します。

● 音楽の道を本格的に意識した転機

広島で育った池田先生。中学2年生のとき、お父様の転勤で東京へ行くかどうかを決めるタイミングがありました。

「ピアノを本気で続けるなら東京が良いと先生たちにも勧められて。ピアノが得意でしたし、それを追求したいと思ったんです」

そうして東京へ。音楽高校に進み、当初は周囲のレベルの高さに悩みながらも、芸大の先生について学びを深め、少しずつ自信を取り戻していきました。

● 芸大受験の挫折、そしてドイツ留学へ

東京芸大との受験では実技に合格しながらも最終選考で落選。悔しさを胸に、ミュンヘン音楽大学へと道を切り開きました。

「講習会で知り合った教授に気に入っていただいて『是非勉強に来ないか』声をかけてもらい、本当に運命のような出会いでした。先生との信頼関係が重視される入試制度にも惹かれました。」

個性や自分の考えを大切にするドイツでの演奏スタイルが合っていて、音への考え方も変化したと言います。

● 教えることへの喜びと大切にしていること 〜「自分で選ぶ力」を育てたい

帰国後、池田先生は指導の道に力を入れています。中でも大切にしているのが「生徒の個性を尊重すること」と「自分で考えて選ぶ力を育てること」です。

「ピアノって、ただ楽譜を読んで音を出すだけじゃないと思うんです。そこに“どう弾きたいか”という気持ちがあることで、はじめて音楽になる。だから私は、レッスンで“この部分はどう弾きたい？”と必ず聞くようにしています。でも、最初から答えられる子は少ないんですよね。」

そうした時、池田先生は３〜４通りの弾き方を自ら演奏してみせ、生徒に選んでもらいます。

「“どれが好き？”って聞くと、みんな目を輝かせて“これがいい！”って答えてくれるんです。それだけでもすごく嬉しい瞬間。でも本当は、いつか『私はこう弾きたい』って、最初から自分で言えるようになってほしい。」

そのためには、小さな頃から「自分で考えて選ぶ」という経験を積み重ねることが大切だと池田先生は言います。たとえ正解が一つではなくても、感じたこと、考えたことを自分の言葉で伝えられること。それが音楽の原点であり、生きる力にもつながっていくと信じているのです。

● 「違っていい」を体感するレッスン

池田先生が留学先のドイツで強く感じたのは、「同じ曲を弾いても、生徒によって教え方が変わる」ということでした。

「日本だと、いわゆる“正しい演奏”というのが一つあるような感覚で、それをみんなで目指す感じがありますよね。でも、ドイツでは生徒によって教え方もアプローチも全然違うんです。」

同じ先生に習っていても、Aさんにはこう、Bさんにはああ、と指導が変わる。その柔軟さと、生徒一人ひとりの“音”を尊重する姿勢に、深く感銘を受けたと話します。

「今、私が教える側になって思うのは、どの子にも“その子らしい音”があるということ。それを見つけて、引き出してあげるのが、私の役目だと思っています。」

池田先生のレッスンでは、決まった正解をなぞるのではなく、自分で音を見つけ、音楽を自分のものにしていく体験ができます。
生徒にとっても、それは「自分らしくいていいんだ」と感じられる、安心で豊かな時間になることでしょう。
人生経験を経た大人の方なら、音楽を通じて自分らしさを再発見する時間になるのではないでしょうか。

● これからについて

「今は教えることがとても楽しくて、私に向いているんじゃないかなって思うんです。もちろん演奏も続けていきますが、子どもたち一人ひとりの“その子らしさ”を伸ばす指導をしていきたいですね。もちろん大人の方も大歓迎です。」

池田先生のまっすぐな音楽への思いと、温かく自由なレッスンスタイルは、多くの生徒の心を豊かにしてくれるはず。これからも、音楽を通じて子どもたちの可能性を広げていってくれることでしょう。

川口 貴（かわぐち たかし）
ヴァイオリン担当

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■ ヴァイオリンとの出会い

5歳のとき、テレビでクラシックの演奏を見て「これやりたい！」って言ったらしいんです。自分ではあまり覚えてないんですけど、親にやらされたというよりは、自分の意思だったみたいですね。
新潟にいたんですが、母が才能教育の教室を見つけてくれて、そこに通い始めました。

■ ロックに目覚めた少年時代

小学校の高学年くらいからロックにハマっちゃって。中学ではギターを弾いてバンドも組んでました。ヴァイオリンとロック、両方続けてましたね。正直、ロックでプロになりたいなって思ってた時期もありました。
それで、東京じゃないと無理だなと思って、東京の音楽大学を受験して、合格したので上京しました。

■ 大学時代とプログレ愛

大学に入ってからも、プログレ好きが高じて、大学の仲間とプログレバンドをやってました。キング・クリムゾン、イエス、ジェネシス、 ELP……大好きなんです。特にキング・クリムゾンの第4期、あの変則リズムとか最高ですね。
クラシックの中にもロックっぽい要素を感じる音楽ってあるじゃないですか。そういうのにすごく惹かれてました。

■ オーケストラ奏者として

大学を卒業してしばらくフリーランスのヴァイオリニストとして、オーケストラやテレビ番組、スタジオ録音などで活動していましたが、安定した職業に就きたいと思って、日本フィルハーモニー交響楽団のオーディションを受けて入団しました。入団からずっとセカンドヴァイオリンを担当してきたのですが、ファーストヴァイオリンががメロディを引っ張る一方で、セカンドって全体を支える役割なんです。リズムをしっかり刻むことで、ファーストが弾きやすくなる。そういう縁の下の力持ち的な役割、僕はすごく好きでした。
日本のトップオーケストラのひとつで演奏を続けてきたことで、素晴らしい指揮者やソリストにも沢山出会い、みんなで音楽を作り上げる素晴らしさを味わえて、本当に幸せだったと思います。

■ 指導について感じていること

オーケストラでも感じたんですが、クラシックの奏者はリズムを疎かにしがちだったりすることがあります。特に裏拍とか、シンコペーションに弱い。でも、それって日本の音楽教育がメロディ重視だった影響だと思うんですよね。
リズムは、メロディーやハーモニーとともに音楽をを構成する非常に重要な要素であり基礎でもあるので、教える立場としては、初心者の段階でそれをしっかり身につけることがとても大切だと思っています。そのあたりは重視して指導していきたいですね。
楽器を持たずにリズムトレーニングをする時間を作っても面白いんじゃないかと思っています。

■ ヴァイオリンの魅力とは？

やっぱり、人の声に一番近い楽器じゃないかと思います。自分の感情を込めて伝えることがしやすい楽器ですね。チェロもそうだけど、バイオリンにもすごく“話しかける”力があると思うんです。

■ プライベートでは

ドラムが好きで叩いています。DTMも趣味でやってます。昔はローランドの古いマルチトラッカーを使って、ギターやドラム、ヴァイオリンを自分で重ねて録ってました。
最近はあまりできてないですけど、またやりたい気持ちはありますね。
妻はクラリネット専攻だったので、音楽夫婦ですが、今は楽器はやっていませんね。

■ 最後にひとこと

オーケストラ奏者として、様々な経験をしてきたので、それを活かして、リズムや表現を大切にしたレッスンをしたいなと思っています。
音楽って本来は楽しいもので、演奏する喜びを生徒さんにも味わってもらえたら嬉しいです。どうぞよろしくお願いします！

高木さんがすごいのは、ニューヨークでホロヴィッツの指定調律師であったフランツ・モアの薫陶を受けた技術に留まらず、自らの会社を興し、ピアノのオーバーホールから調律までの全てを手掛け、更には、アーティストがベストの状態のピアノを弾けるように、予め調整したピアノを、地方の会場まで自作の運搬機を使用して、アーティストへの追加負担なしに持ち込むことができるようにしたことです。
レコーディングでも高木さんのピアノを使用して、数々の名盤が生まれています。

プレミアム音楽教室の趣旨にも賛同してくださり、いい状態のピアノをご提供くださっています。
是非レッスンで、素晴らしいピアノを体験してみてください。

受賞情報はこちら→https://kioihall.jp/info_20230216.html

1月に発売された、橋本講師のアルバム「ヒナステラ＆ピアソラ」が、レコード芸術誌の「特選」に選ばれました。

非常に素晴らしいレビューをいただいたので、一部ご紹介します。

「最初のピアソラの有名な《ル・グラン・タンゴ》からして、単にクラシックの演奏家がアンコール・ピースとして演奏するような次元とは異なる、表出的な表現に満ちた音楽が聴き手に強烈なパンチを食らわせる。（中略）　ヒナステラの《5つのアルゼンチン民謡》やヴィラ＝ロボスの《黒鳥の歌》に聴かせる、彼の歌心豊かな演奏や音楽を活かしきる音楽性や技術にも目を見張るものがある。これはこの世界を堪能できる素晴らしいアルバムである」　
　中村孝義氏

「彼は（ヒナステラのソナタでも）他の曲と同様に旋律の歌をふくらませすぎずにすっきりと仕上げる一方で、強奏では激しくきつい発音に終始することなく、各音域の音色を明確に対比させ、音楽に立体的な奥行きを与えつつ弾き進めていく。特殊奏法がびっしりと詰め込まれた第3楽章もこともなげに弾きこなして見事であるし、終楽章のグルーヴ感も忘れがたい印象を与えてくれる」　
相場ひろ氏

https://ws.formzu.net/sfgen/S38436177/

感染対策もしっかり行っていますので、安心して無料体験レッスンにいらしてください。